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靠裸女出名的《花花公子》只是本色情杂志?其实人家是本纯良的设计刊!

深夜东西 2019-03-17 15:48:29




大家好,我是象君!今天带大家聊聊《花花公子》这本杂志。





本文授权转载自普象工业设计小站

(ID:iamdesign

说起《花花公子》就不得不提到它的创始人Hugh Hefner。Hefner在1953年创办了《花花公子》,这本杂志不但成为全美最畅销的成人杂志,也行销全球。



不过由于年岁已高,Hefner去年9月在家中离世。91岁的他一生传奇,自己从保守家庭走出,却成为“性解放”运动教父。曾经为妻子守身如玉,却在发现对方给自己戴了绿帽子后,开始了放荡不羁的游戏人生。他一生穿梭名流间,享受随心所欲的休闲生活,连墓都买在了梦露的旁边,死后要与梦露长眠。



1953年,Hefner依靠600美元的贷款和8000美元的筹款创办了《花花公子》杂志。第一期的《花花公子》连期刊号都没有,Hefner花重金买下的玛丽莲·梦露半裸照放在杂志封面,万万没想到,售价50美分的杂志,竟然卖出了5.3万册,第一刊就狂赚2万7千美元。


▲ 1953年《花花公子》创刊,封面女郎为玛丽莲·梦露



杂志大获成功后,Hefner继续买了大量女明星、女模特的照片,精心地放在杂志封面上…当时的年轻人哪里看过封面这么豪放的杂志啊,便纷纷入手。



不过,据Hefner解释,《花花公子》杂志,‘并不是一个色情杂志,而是一份关于生活方式的杂志’。杂志里有严肃版、娱乐版,美女版,其中美女图虽然暴露,但没有赤裸裸的黄图。Hefner希望能做到一种‘乐而不淫’的感觉:


《花花公子》杂志…性只是其中一种重要调味品。这份杂志展示的是单身男性有格调的生活,而美女是其中一个重点。


如果将那些性感裸体女郎拿去,你就会发现,《花花公子》其实是一本以设计杂志啊!杂志在创刊中,编辑就曾写到:


我们不介意提前告诉你——杂志将基本关注于室内空间。我们热爱公寓:留声机上放着轻柔的音乐,面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜,还有一位女性朋友坐在对面,而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。



《花花公子》杂志充斥着现代化的室内设计:从家具、灯光、音响、衣装,到到如何调制一杯可口的马提尼酒,任何生活细节它都有。


▲ 家具以及各种设备,1958年(左);衣装(中);马提尼酒的调制方法(右)


20世纪50-70年代间,一些著名的建筑师和设计师更是与《花花公子》有着千丝万缕的联系。譬如说在1961年7月发行的《花花公子》里,邀请到了当时设计界里最先锋的6位男性设计师,分别带着自己的经典之作,一齐拍摄了杂志内页。


▲ 《花花公子》(Playboy)1961年7月刊。左起乔治·尼尔森(George Nelson)、爱德华·沃姆里(Edward Wormley)、小沙里宁(Eero Saarinen)、哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia)、查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)和延斯·里索姆(Jens Risom)。


而今天就带大家来看看这期《花花公子》杂志上的设计师们!这期杂志以“Designs For Living”为主题介绍了几位“美国现代主义设计偶像”,即便半个世纪过去了,他们的作品在现在依旧热卖,并且称之经典。


▲ 《花花公子》(Playboy)1961年7月刊



 

George Nelson

1907-1986


左起第一位George Nelson,1928年毕业于耶鲁大学建筑学,他是建筑师、家具设计师和产品设计师,更是美国现代主义的创始人之一。


▲ 1950年代早期,乔治·尼尔森和他的捷豹XK-120


George Nelson被认为是美国最具影响力的人物之一,他曾做过杂志副主编,1944年在杂志Tomorrow's House里发布的“存储墙”(Storagewall)概念从而被Herman Miller(后称HM)家具品牌挖掘,并被任命为公司设计总监将近30年。



可以说Nelson和Eames夫妇一起形塑了美国现代家具的样貌。他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓,他的作品是早期波普风格家俱的代表。


代表作


 Coconut Chair,椰子椅

1955年


椰子椅顾名思义灵感来自于椰子,Nelson将椰子切成八个部分,并将椰子的颜色颠倒了过来,从而有了你现在看到的椰子椅。1/8的椰子造型,椅子外身为白色,座椅内饰则有多种颜色。



回归自然形态的造型设计,让整个空间看起来都非常的轻松,宽大的椅面设计可以让你拥有更多坐姿体验。




Marshmallow Sofa ,棉花糖沙发

1956年


棉花糖沙发是Nelson工作室里最具戏剧性的设计之一。座椅和靠背的每一个垫子都像华夫饼一样对称,彼此相对,多彩的颜色,看起来非常可爱。



但由于全手工制造,所以非常昂贵,仅在1956年至1965年生产,1994年的一次拍卖更是以6.6万美金的价格成交。棉花糖沙发直到2000年才再次重新推出。


▲ 1956年棉花糖沙发的广告


Ball-clock,球钟

1949年


这款时钟是Nelson为HM家具设计的150多个时钟中的第一个,从1949年至今仍在销售。




Bubble Lamps,泡泡灯 

1952年


这款灯于1947年首次设计,简单的结构形状与精细的钢丝上,包裹的一层塑料涂层。独特的形状和材料让它散发出漫射光,提供照明的同时光线非常的柔和。



设计师官网:www.georgenelsonfoundation.org



 

Edward Wormley

1907 - 1995



Edward J Wormley同样是美国著名的现代家具设计师。Wormley十几岁时在纽约学习室内设计课程,后来就读于芝加哥艺术学院,但由于没钱缴学费,只好去室内设计工作室工作,复刻18世纪英国家具。


▲ Wormley为高级电子办公室设计的展厅


后期Wormley被Dunbar家具品牌所聘用,作为设计品牌的总监设计出了大量制作精美、低调优雅的家具。



Wormley的作品大多为传统的手工木质家具,在家具设计的黄金50年代,他的事业达到巅峰。Wormley的作品代表了历史和20世纪创新的融合,并且极大地吸引了当今的收藏家。


▲ 照片来自Lobel Modern的Wormley档案馆,上面Edward Wormley手写“我的第一把椅子”。 



代表作


Riemerschmid Chair

 1946年


Riemerschmid Chair是Wormley最经典的作品之一,这把椅子是对19世纪德国设计的重述,现已收录于MoMA纽约现代艺术博物馆。




 A-frame Lounge Chairs,A-Frame藤椅

1954年


在封面《花花公子》这张海报上,Wormley坐的就是这把A-Frame藤椅,这也是他的经典代表作之一。




Listen-to-Me Chaise

1948年


Listen-to-Me Chaise的设计借鉴了洛可可设计中柔和的曲线,这把沙发椅可以毫不费力的支撑你懒散的身体。




Sofa model 5316

1953年




 

Eero Saarinen

1910-1961



Eero Saarinen,出生于芬兰的一个艺术之家, Saarinen的父亲为芬兰著名建筑师,母亲是一名雕塑家。在 Saarinen13岁时,全家迁居美国,他19岁时赴巴黎学习雕塑,后他又返回美国,决定放弃雕塑,转而进入了耶鲁学习建筑。


▲ Saarinen正在设计著名的杰斐逊国家扩建纪念拱门


在做建筑的同时,1940年Saarinen参加了纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设计比赛,与 Eames合作的设计意外获得头奖,开始受到评论界的关注。


▲ Saarinen与Charles Eames


Saarinen的设计富有独创性,观念大胆,造型具有雕塑美。他把有机形式和现代功能结合起来,开创了有机现代主义的设计新途径。“子宫椅子”(Womb Chair)、“郁金香椅子”(Tulip Armless Chair)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。


▲  Saarinen 坐在他的 Womb Chair上



代表作


Womb Chair,子宫椅 

1948年


子宫椅外形简约、独特,是一款时尚、美观而且实用的椅子,配带有不锈钢脚的脚踏,整体设计让人感觉非常的悠然自得。 



这件传世之作被称为一件真正的有机设计,椅身包裹着柔软的羊绒布,坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉,就像在母亲的怀抱中一样,拥有绝佳的舒适性和安全感。




Tulip Armless Chair,郁金香椅 

1956年


郁金香椅形状浑圆优雅,摆脱了传统椅子的四脚支撑结构,变得更简洁,使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。



同时,椅子的设计形如一只浪漫的郁金香,也像是一只优雅的酒杯。Saarinen认为,一把椅子不仅要造型统一、功能完美,同时还要与建筑环境协调;椅子是为人而设计的,因而要舒适才算达到设计目的。




纽约肯尼迪机场第五航站楼

1956年


环球航空公司飞行中心(TWA Flight Center),又称纽约肯尼迪机场第五航站楼,由 Saarinen于1956年设计,建设完成于1961年,1962年开放使用。建筑外形像展翅的大鸟,是现代建筑史上有机建筑风格的突出代表。



在TWA航站楼的内部,Saarinen同样大胆的运用了曲线元素,让乘客能够提前感受到飞行过程中如俯冲、盘旋时的曲线飞行之美。但由于TWA公司的破产,之后航站楼已被改造成精品酒店。




 

Harry Bertoia

1915-1978



生于意大利的Harry Bertoia可以说是由艺术家和家具设计师中,转换最成功的一个。20世纪50年代Bertoia在Knoll 公司涉足家具设计,虽然简短,但家具设计的成功所带来的巨额商业利润,让他有足够的资本来玩自己热爱的艺术事业——雕塑。


▲  麻省理工学院教堂由Saarinen设计,而里面从天窗挂下的金属雕塑,则是由Harry Bertoia设计


▲  1960年代的曼哈顿Paley公园摆放的都是他那把著名的椅子。


Harry Bertoia曾在大学教授首饰及金属工艺制作,他非常喜爱并且擅长使用金属的线条来做创作。这些线条不仅体现在他的雕塑作品上,在他那把著名的“空气做的椅子”上亦是。


▲  Bertoia坐在他所设计的椅子上


代表作


Diamond Chair ,钻石椅 

1952年


凭借一组椅子设计走遍天下,跻身进入设计大师之列,估计也就只有Harry Bertoia了。



在20世纪50年代,当时大多数椅子都是由坚硬的木材完成,而Bertoia却用金属及焊接技术完成了一把独一无二的钻石椅。Bertoia从现代雕塑中获取灵感,交错的线条就像是闪闪发光的钻石,从某个角度来看钻石椅更像是Bertoia的一个雕塑作品。



椅子不光要讲功能,还要创造一种景观。这把有雕塑感的椅子,创造了空间、时间的永恒,自然经久不衰。钻石椅半个世纪以来一直畅销,也是很多收藏家喜爱的经典。


▲ Knoll公司当年的Diamond Chair海报

设计师官网:harrybertoia.org



 

Charles Eames

1907-1978



Charles Eames是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一,也是最为国人熟知的设计师。在所谓的各大网红家具中, Eames的设计绝对排列第一。



1940年Eames娶了画家Ray为妻,他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。Eames夫妇可以说是20世纪美国设计界最完美的一对神仙眷侣。


 Eames和妻子Ray


在分工上Eames主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题,而Ray则更多地考虑形式、空间和审美。不仅是在工业设计领域,Eames夫妇在建筑、绘画、影视等多方面都颇有成就。


▲  Eames和妻子设计的居所


Eames所设计的椅子以平民化和廉价而闻名。他对胶合板、玻璃纤维材料,以及钢条、塑料等新材料很感兴趣,设计了多种形式的胶合板热压成型的家具,它们简单、朴素、方便适用,逐渐成为销路最广的大众化产品。



代表作


Eames lounge chair,伊姆斯躺椅

1956年


伊姆斯躺椅现已成为美国现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品!被视为二十世纪最具影响力的艺术作品之一。躺椅是现代工业技术和传统手工艺的完美结合,展现了Eames夫妇在设计上对功能和美感的追求。



躺椅永远保持着上翘15度角的状态,这样可以使人体的重量得到完全的分配,让靠背提供最大限度的舒适感!




RAR Rocking Chair摇摇椅 

1950年


RAR是在1950年初期Eames研发的一种以金属条焊接及弯曲塑型技术为主而设计的家具,运用轻质、低成本的材料,获得第一个美国设计技工的专利。



椅子坐垫是塑胶一体塑形而成,椅面符合身体取线的弧度,坐起来非常的舒适;椅脚是运用圆弧型木头,可前后摇动,又简称为摇摇椅。它是一张多样性的椅子,居家空间及商业空间均可使用。




Eames Elephant,伊姆斯小象

 1940年


20世纪40年代,Eames夫妇花了几年时间开发胶合板成型技术,在此过程中,设计了这款两件式组合的小象。但由于当时的技术原因,并未能量产,Eames夫妇将第一只小象送给了他们14岁的女儿~



小象在07年推出限量版之后,又重新正式上市,并且拥有多种材质和颜色选择。


设计师官网:www.eamesoffice.com



 

Jens Risom

1916-2016



图片上的六位设计师,只有Jens Risom将生命跨越到了21世纪,老爷子于2016年去世在美国家中,享年100岁。Jens Risom出生在丹麦,23岁离开故乡,去美国学习所谓的现代美国设计。



初来美国并不顺利,直到他遇到了 Hans Knoll,一起创建了著名家具品牌 Knoll。早期 Knoll 负责销售,Risom 则负责设计。1942 年,Knoll 推出第一个家具系列时,Risom 承包设计了 20 件家具作品中的 15 件。



如果说Risom是“将北欧风带入美国的始祖”,一点也不过分,他的设计定义了很多现代家庭的样子。


▲  Jens Risom在1967年购入的罗德岛别墅


▲  壁炉旁的摇椅是他2009年设计的,是他晚年送给自己的礼物。



代表作


Risom Lounge Chair, Risom 休闲椅

 1942年


当时设计这把椅子时,正值二战时期,物资短缺。于是 Risom 用一些未通过强度测试的伞兵背包带,制作了一把结实舒适又有弹性的椅子。



椅子的材质为白桦木,不算太高级的木材,因为更好的材料都被运往战场了。不过这种相对柔软的木材被 Risom 拗成侧面呈曲边的椅子,线条优雅。



二战过后,Risom 创建了自己的家具公司,向美国人推广他的斯堪的纳维亚家居设计Risom的设计适用于任何家居环境,非常的百搭;并且他的家具都可以堆叠起来,非常节省空间。如同宜家一样讲求设计的“民主化”:用容易获得且低价的东西,让每个人都能享受到好设计。



Jens Risom 同名餐桌



Jens Chair



C 275 椅子


设计师官网:www.jensrisom.com


象君写完这篇发现,原来现在生活中常见的网红家具,竟然大多来自20世纪50年代,不得不佩服这些设计大师出众的设计能力,而如今,这些经典家具也几乎成为了抄袭的重灾区。


另外小八卦一下,还记得前面设计师与他们的椅子的那张合影吗?当时,《花花公子》为了出一篇介绍当代美国家具设计师的文章,杂志社写信给这些设计师,邀请他们来纽约进行拍摄。设计师们接受邀请后,第一时间关注的并不是他们将会得到多少酬劳,而是:我应该穿什么?才显得够逼格!


部分图片来自:ELLEDECO家居廊



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